一直很喜欢陶艺，恰好图书馆前有刘伟钦个人作品展，我便特意跑去看。“孩子”、“歌破喉”、“侵蚀”，刘伟钦的作品主题新颖，造型奇特，宣传画上他略带冷傲的眼神更是给人神秘和难以接近之感。这是一个什么样的人？这些作品又是怎样诞生的？就在我脑子里打满了问号时，收到一条短信：采访刘伟钦。
兴奋之余，我是有点儿担心的，因为恰逢周五，犹豫地问老师能否周一再去，老师肯定地告诉我随时可以去，他一定在，学艺术的人没有周末的概念。听了这话，我决定马上去，因为勤奋痴狂的人对我有绝对的吸引力。
不知道是不是运气太不好，第一次去时，他刚出去，听他的同学说是跟蔡老师去纺织城看寄烧的作品去了。我环顾四周，一百多平米的陶艺工作室，凌乱中井然有序，不大的几个架子上摆满了或粗犷或细腻、风格迥异的学生作品，几位同学正在上颜色。提起刘伟钦，一位同学笑着说，他很勤奋，一个人的作品比我们其他人全部加起来还要多。看着大家都在低头忙碌，我悄悄地退了出来。
第二次去时，我见到了刘伟钦。他正在与老师、同学摆弄一个架子，听了我的来意，他爽快地答应。交谈中，我发现眼前这个外表有点儿另类，略带福建口音的男生非常健谈。我援引他同学的话“表扬”他作品数量颇丰时，他哈哈一笑。原来，上大学之前的他并不是什么勤奋的好孩子，玩机车、打游戏，“邪门歪道”样样精通。小学初中时，别人的书上全是笔记，而他却在上面画满了各种各样的图案，现在看来，能取得今天这样不错的成绩，很大程度上是源于他对美术的真心喜欢。
刘伟钦的生活比较简单，用他自己的话说，不在工作室，就一定在篮球场。陶艺制作，最难的就是创意，灵感这东西很奇怪，有时绞尽脑汁刻意去想，就是没有，又有时候，在无意间闪过，稍纵即逝。为了不让转瞬即逝的灵感“跑”了，刘伟钦的床一半睡人，一半放书和素描本，只要有想法了，哪怕是半夜，他一定爬起来，抓起笔画。刘伟钦自嘲说自己有时真像个神经病。
在我询问陶艺烧制的过程时，他给我讲了一个“墨镜”的故事。原来，烧制时的温度非常重要，外面的温度计经常不能准确反应炉内的温度。为了作品的完美，他们必须用肉眼透过炉上的小孔观察里面的“温度计”，还必须睁着眼睛一直看，那种感觉刘伟钦描述说就好像大中午的一直仰头看太阳，于是有人建议带墨镜，很好奇地问他有用吗，他爽朗地笑着说：“什么都看不见，不然，还不满屋子熊猫啊。”
采访刘伟钦，前后去了好几次，我都见到蔡老师在工作室里忙碌着，有同学说，蔡老师和我们一样，也没有时间概念的。蔡沙老师在评价刘伟钦时，没有用“聪明”、天赋“等闪耀着光环的词，只是很平实很欣慰地告诉我，他很用心，很勤奋。
这就是我所见到的、听说到的刘伟钦，与他的交谈也不像是在采访，更像是朋友间的聊天。他喜欢陶艺，大学四年，他也一直在用心做陶艺，希望他可以在简单而又乐趣无穷的陶艺世界里一直快乐下去。
我很喜欢他的“歌破喉”，那一组压抑下张大嘴歌唱的作品充满释放的力量，它的颜色非常奇特，是我从未见过的，刘伟钦自豪地介绍说那是工作室的老师、同学自己研制出的釉，走出西安文理，别的地方绝对没有。
