中国传统的陶艺教育是以口传心授的方式来直观操作，而不是理论引导，这需要接受者有很好的悟性，这种师徒传承的方式曾经有力地推动了陶瓷创作，但明清以后由于其随意性和非系统性，已经严重阻碍陶艺的进一步发展。在中国的20世纪初，湖南醴陵率先开始了陶瓷的教育并于1906年建立了陶瓷学科。但中国真正的陶瓷艺术起步正在20世纪四五十年代，国立艺术专科学校陶瓷科、中央工艺美术学院陶瓷系和景德镇陶瓷学院相继成立，它们虽然未摆脱实用的局限，但培养了一批专业的设计人才，它们是中国陶瓷教育的实践基地，推动着中国当代陶瓷艺术的发展。80年代以来进入迅猛发展期。如今，各综合院校和专门艺术学校的艺术学院都引进了景德镇陶瓷学院和中央工艺美院培养的陶艺专门人才，并且成立了专门的陶艺工作室。
他认为，我国的陶艺教育已经开展了大半个世纪，但并没有根本性的突破，我们的学生重基础、重技巧、造型能力和适应能力强，但由于长期"以技入道"的教育方式，在创造力和想象力上不如西方，一直只在"游刃有余"式的匠人层次徘徊，达不到西方"由理入道"的要求。我们的学科知识面太过狭隘，缺乏综合性的知识。因此，这促使我们教师要在拓宽学生知识层面上不断努力。
在会后，笔者向吕先生请教了关于陶艺价值的问题。他说，陶艺的价值核心是精神性和审美性。在工业文明的生存条件下，当代陶艺界已经从陶瓷的物质性和实用性的侧重转向对精神性和审美性的侧重。正因此，他的"混沌的失却"等作品，全面环绕并关怀人的生存的审美空间环境，介入现代人的生活环境。他的陶艺属于他自己的介入环境的途径方式，作为泥和火的艺术所特有的魅力和品质，充分显露和利用了肌理的美，发挥材料的特性，强调了陶瓷肌理的审美属性。
在前面三位先生分别对中国古代和西方陶瓷以及陶瓷教育的学术讲演之后，浙大的胡小军先生重点阐述了关于中国陶瓷的分期。他认为，我们研究古代陶瓷时，会发现各个时期陶瓷艺术风格的发展到一定阶段时，其艺术特色随着朝代的结束也发生了转变，但是陶瓷作为一种物质消费的方式，却能一次次反复出现、存在和延续在中国人的血脉中。这是因为古今的陶瓷艺术的发展有他的规律，这就是承袭前人的过程。当代陶艺名师的作品都试图表现个人特色和风格，但最终回避不了文化的传承。他认为，中国古代陶瓷文化从根本上来讲是一种"象征和寓意的文化"。比如明清陶瓷意象所负载的人文内涵和生动的感性形式与思维，映照出中国式美学的本质。古陶瓷的绘画或造型象征手法总喜欢借物暗示，这也构成了古代陶瓷文化现象的主流。他说，陶瓷是作为物质和精神文化生活的消费品。中国人赋予了它文化审美共性的绚丽色彩，产生于实用为目的的物质形式，依托和祈求出带有浓郁感情的人文精神，它负载了中华民族传统的文化艺术观念，让人从中领略那物质生命中的勃勃跃动。
当代中国陶瓷艺术发展之前瞻
(来源：中国陶艺通讯 )
