2、记者：从儿时学艺到大学深造，这些经历对您后来的创作起到了怎样的影响？

   邹老师：影响是肯定的。因为这个和我之前的专业背景还有家庭传承都有一定的关系。在我进入大学之前所经历的可以说还是一种民间学艺，就是跟着老师或者跟着我爷爷或者其他的一些有经验的老师傅学习一些手艺，这还谈不上艺术创作。但在跟着他们学艺的过程当中，也打下了一定的基础，尤其是技术方面的基础。因为毕竟我在技校也做过一些初期的专业训练，但这样的专业训练也只是相比较而言，只是比学徒要更全面一些的专业基础而已，还不能说是进入专业研究和专业学习这样一个高层次的阶段。进入工艺美院之后，无论是在专业基础方面还是在美术基础方面，都得到全面而系统的学习和训练，这个为我后来的陶瓷艺术创作奠定了非常好的理论基础和实践基础。以前在我们这里提到陶瓷，我们还不能够从总体上来看待陶瓷艺术，那时更多的可能是画山水的、画人物的、画花鸟的，他们更多的是一种技巧性的、技法性的再现。在进入到工艺美院学习以后，我发现陶瓷艺术这个领域还是非常广博的，它实际上是从属于造型艺术的一个门类，从学科的分类上来说，它确实存在与设计艺术学里其他类别不一样的地方，它的特征性很强，这也是我在进入工艺美院学习以后才感受到的。

3、记者：现代陶艺不论是造型还是装饰都与传统陶艺有深厚的渊源。在您看来传统陶艺和现代陶艺的区别在哪里，它们是怎样融合的？

   邹老师：传统陶艺和现代陶艺是两个不同的专业属性。首先，现代陶艺的内涵不仅仅在“现代”两个字上，因为它受现代艺术的影响，是以陶瓷作为材料而形成的一个新的艺术门类。另外，传统陶艺和现代陶艺实际上是一个相对概念，一个时代的概念。传统陶艺更准确的说是体现了传统陶瓷技艺当中的传承脉络，在审美特征方面、题材方面、作者的意念表达方面，都带有明显的传统陶瓷装饰意味的特征，它追求传统陶瓷艺术的审美特征，而不追求“现代”这种概念。如果非要把两种事物截然分开的话是非常困难的。比方说传统陶瓷和现代陶瓷从概念上好像是截然分开的，完全对立的，实际上在发展的过程当中，无论是传统陶瓷类别也好，现代陶瓷类别也好，它在某些时刻会出现一些交融。比如说我们陶瓷学院的一些老师，他们在陶瓷创作当中会吸取一些传统陶艺的技法、元素，把它们在自己的创作理念当中进行表达，他所做出来的作品既有现代艺术的痕迹，也有传统陶瓷的符号和印迹。

另外，我们在看待陶瓷装饰的时候，很容易把陶瓷和装饰割裂来看。比方说，装饰类、造型类等等，实际上现代陶艺的概念是将装饰、造型，甚至包括纹理统一结合在一起的，只不过中国的陶艺类别可能更多的强调装饰效果，因为在中国传统艺术当中很多都是以色、线、形等元素来表述的，跟西方艺术在形式上等有很大的差异，这种特征同时也大量出现在其他艺术设计领域中，如服装、染织、建筑等，中国传统陶瓷的装饰蕴含着对传统文化的一种崇尚，或者说传统装饰表达某一些美好的意念的时候更注重、更有效的运用的是装饰语言。

传统陶艺与现代陶艺的融合应该是多层次的，比如我们借鉴了传统陶瓷制作中的技术和技巧，把它们运用到现代陶瓷艺术创作当中来，它可能是直接的一种融合，还有一种就是从传统文化中吸取一些养分，表达一些传统的题材、传统文化当中的一些题材、或者是民俗的、民艺的或者是民间的一些东西，从这里面吸取一些养分，这可能是一个间接的表达或表述。另外一种是创作思维上的融合，这就是更高层次上的一种融合，在传统的创作思维过程当中获得一些经验，也可以体现在现代艺术的创作和表达中，这个可能就是更高级别的一种融合。但是毫无疑问现代陶瓷艺术创作肯定是对传统陶瓷艺术的一种继承和发扬。

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